Notas críticas a la poesía del siglo XXI: modelos composicionales y códigos de lectura

Fernando Salazar Torres

La construcción de las tradiciones poéticas no se reduce al acto privado ni a la opinión personal, mucho menos a la validación pretendida por la academia universitaria, sino que su proceso de continuidad está sometida a las luces de la Historia y, lo más significativo, a la reflexión existente entre las obras literarias cuando entra en recreación un actor elemental para el desarrollo de la literatura, el intérprete. El acto de lectura e interpretación de la poesía está en severa crisis a causa del encomio a los malos poetas, a la adulación de modelos composicionales caducos y al equívoco en la receptiva del presente poético, llevada a cabo por teorías literarias que tienen, en muchos casos, más de 100 años y, en otros, una postura en extremo local e ideologizante. En distintos sentidos, los modelos estructurales y los códigos de lectura del poeta contemporáneo son limitados y parciales, por lo que su obra personal posee un cisma respecto a las tradiciones líricas del español y contiene una emulación mal lograda de las formas retóricas inauguradas y desarrolladas a lo largo del siglo XX hispanoamericano. De continuar así el fenómeno poético, esa repetición improductiva generará, tarde o temprano, un severo aplazamiento en la poesía escrita en español, aunque en algunos casos esa desdicha ya es manifiesta y, por lo tanto, persiste el riesgo de seguir leyendo mal e interpretar equívocamente el pasado poético en doble sentido: primero, a causa de ciertos códigos de lecturas dominantes; segundo, el control que la ideología ejerce sobre lo poético. En conjunto, esto provoca y permite la posibilidad de crear una mayor brecha entre la tradición y su presente poético.


Fernando Salazar Torres (Ciudad de México, 1983 – Id. 2024).

Poeta, crítico literario, ensayista y gestor cultural. Licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa (UAM-I). Maestría en Teoría Literaria (UAM-I). Doctor en Literatura Hispanoamericana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) con estancia de investigación en la Universidad de Salamanca (Usal). Docente en la Escuela de Escritores (Madrid). Publicó los poemarios Sueños de cadáver (México, 2015), Visiones de otro reino (México, 2018), Ghazhal (México, 2021), libro de artista en conjunto con el artista plástico y poeta Fernando Gallo, Diván de Hispania (Portugal, 2023) con el que obtuvo el XX Premio Literario Naji Naaman (Líbano) en el área de creación, Mors amoris. De cómo Ovidio habla desde la oscuridad (Chile/Estados Unidos, 2023), y Poesía reunida (Rumanía, 2023). Su poesía y ensayos se han publicado en distintas gacetas y revistas literarias impresas y electrónicas. Su poesía ha sido traducida al italiano, portugués, rumano, catalán, griego, árabe, farsi, bengalí, ruso, coreano e inglés, y publicada en varias antologías. Fue Director de la revista literaria Taller Ígitur. Coordinador en Hispanoamérica del “Dylan Thomas Day” y miembro del PEN Club de México. Formó parte de la Cátedra Hispánica de Estudios Literarios. Obtuvo el Premio de Poesía de la Academia Tomitana, en Constanza, Rumanía.

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